按设计任务选择六种 SREF 风格方向 复制完整提示词，区分模型版本与风格参考版本 通过单变量练习比较风格权重并记录结果 这篇文章从六种设计方向出发，整理对应的 Midjourney SREF 风格代码，并为每个方向准备一个新的练习场景。先选视觉方向，再写主体与构图，把代码变成真正能拿来试验的设计工具。 一、SREF 是什么？先把“画什么”和“怎样画”分开 SREF 是 Midjourney 的风格参考功能。它可以通过参考图片或数字代码影响画面的色彩、材质、媒介与光线，不等同于锁定人物身份或商品外形。 Midjourney 官方风格参考说明 可以先用一个简单分工来组织提示词： 文字描述主体、动作和场景；风格代码提供审美方向；参数规定本轮试验的设置。 例如，先写一只茶杯和一枝梅花，再加入一个风格代码，而不是同时要求“水墨、电影、油画、矢量、超写实”。官方的提示词指南也建议明确重要细节，避免把提示词写成冗长的要求清单。 提示词指南 参数应放在提示词末尾，并与正文之间保留空格。 以下是六组代码的索引。风格标签参照原文，应用任务是本文给出的练习建议。 阿真 Irene，优设：《秒变Midjourney高手！精选9条优质独特的 sref 风格代码》 不必第一轮就把六组全部跑一遍。选与你当前任务最接近的两组，通常更容易形成明确的取舍标准。 三、六组风格代码，放进具体设计任务里 01｜新中式水墨：先给画面留一口呼吸 风格代码： --sref 1788144757 画面内容： 青瓷茶杯、开花的梅枝、雾中的远山，主要物件集中在下方，上部留出开阔空间。 02｜蓝绿几何绘画：让空间的大小关系先成立 风格代码： --sref 2365164167 画面内容： 街角的独立书店、高橱窗、窄门，以及坐在门外的一位读者。 可以把“书店”换成“花店”或“唱片店”，其余描述先保留。三张图并排后，再决定哪一种空间最适合你的栏目主题。 03｜趣味撞色插画：用一个动作建立记忆点 风格代码： --sref 3133438820 画面内容： 一只抱着巨大向日葵的橘猫，脚边有两片叶子，角落里放着条纹花盆。 04｜复古旅行插画：把度假感写成具体的空间 风格代码： --sref 303371234 画面内容： 湖边民宿、露台上的两把藤椅、弯曲的石阶，以及伸入画面一角的柠檬树。 05｜明亮胶片氛围：让生活场景承担情绪 风格代码： --sref 3311006016 画面内容： 上午开门营业的花店、前景中的白色雏菊、门边的红色自行车，以及进入街道的阳光。 06｜电影人像氛围：先写人物正在做什么 风格代码： --sref 1308268746 画面内容： 工作间中的女性陶艺师，正在擦去手上的泥，窗光照在脸的一侧，身后是尚未完成的陶碗。 四、 --sw 和 --s ，不要一起盲目拉高 这两个参数都可能改变画面观感，但任务不同。 --sw 控制风格参考影响程度，范围为 0–1000，默认 100； --s 控制模型的风格化发挥，常用版本范围同为 0–1000，默认也是 100。 Midjourney 官方风格参考说明 Midjourney Stylize 说明 可以把下一轮试验设计得很简单：固定选中的代码与全部其他设置，只比较下面三档。 为什么同一个代码，生成结果和参考文章不一样？ 先查看模型版本与风格参考版本，再检查完整提示词、个性化设置和其他输入。官方风格参考说明提醒过，新旧系统对旧代码的处理存在差异。 建议保留一份原始测试设置，每轮只替换一个变量。不要同时改版本、代码、提示词和权重，否则即使结果改善，也很难判断原因。 可以，例如在同一提示词后使用 --sref 1788144757 2365164167 。官方支持混合代码，但不意味着能够预先保证某一种混合效果。 Midjourney 官方风格参考说明 建议先分别测试，再另做混合版本。混合结果是否值得保留，仍要回到主体是否清楚、版式是否合适这两个问题。 不建议把一个数字当成整个创意。即使已有风格方向，仍需要交代主体、场景和必要的构图要求。官方提示词指南把主体、环境、光线和构图等列为可明确描述的要素。 例如，“一只抱着向日葵的橘猫”和“一只猫”给出的创意边界就不同。 可以把本文的提示词直接称为实测案例吗？ 这些是供读者尝试的新编提示词，不是已经完成的生成记录。只有实际运行、保存对应输出，并核对任务参数后，才适合把那一轮结果作为实测案例展示。 记录内容至少应包括完整提示词、模型版本、 --sv 、 --sw 、其他参数，以及是否使用参考图片或个性化设置。seed 可以补充记录，但不应被当作精确复刻的保证。 值得留下的，不只是一个数字，而是一条有明确用途、完整设置和实际结果的视觉记录。 继续探索： Midjourney 教程与案例 。 选一个风格代码，开始你的第一轮练习 复制文中的完整提示词，换成自己的主体与场景。保留版本设置，每轮只调整一个变量，找到适合项目的视觉方向。 将风格名称拆成材质、构图与光线等可观察特征 使用 8 组完整提示词练习，并完成同主题风格对照 收藏了一长串提示词，真正开始做设计时，仍然会卡在同一个问题： 这次应该选择什么视觉语言？ 一张茶饮海报可以温润轻盈，也可以明快有力；一件普通产品可以放进有秩序的静物陈列，也可以借助布料、玻璃和光线形成更鲜明的印象。主题相同，表达方式一变，画面的气质就会跟着变化。 这篇文章选了 8 个值得动手练习的方向。每一节都配有完整图片、英文关键词和 Midjourney 练习提示词，也会说明它适合放进怎样的设计任务。 开始之前，先想清楚这张图要承担什么工作。下面的分类是本文给出的设计选择建议，方便从实际用途出发。 风格名称可以帮助你打开方向，接下来还需要把它拆成看得见的特征。 例如，只写 paper cut 还比较宽泛；补上纸张叠层、切割边缘、柔和投影，就能更清楚地表达自己想要的视觉。写水彩时，可以补充透明色层、纸张纹理和不规则颜料边缘。 主体与场景 → 一种主要风格或媒介 → 两三个可观察特征 → 构图、配色与光线。 这是一种整理思路的方法，不必把每条提示词都写得很长。Midjourney 官方建议使用简洁、具体的描述，明确主体、媒介、环境、光线和构图等真正重要的信息。 Midjourney 官方提示词指南 下面的代码块已经写成完整练习词，复制时保留末尾参数即可。想换成自己的项目，优先替换主体与使用场景，再观察风格是否仍然清晰。 01｜叠层剪纸：用纸层建立一个小世界 图 1｜叠层剪纸原创风格示意图。 这张图把狐狸、树木、山峦和河流拆成了不同的纸层。橙色主体落在青绿色环境中，纸张边缘与投影一起交代远近，让风景具有可以触摸的感觉。 这种方向适合自然主题插画、文旅宣传、儿童内容和礼盒上的叙事画面。制作时可以先确立几层清楚的轮廓，再逐步补充细节。 关键词： layered paper-cut illustration 、 cut-paper edges 、 stacked paper layers 、 shadows between layers 。 Midjourney 练习提示词： 换成自己的项目： 把狐狸与森林换成茶园、山间民宿或节日场景，继续保留清楚的前景、中景和远景。需要排版时，可以增加 open sky area for a headline ，为标题预留较完整的区域。 如果画面显得拥挤，先减少树木、花草和零碎道具，检查主体轮廓能否在缩略图里被一眼看见。 02｜等距微缩：把空间信息装进一个场景 图 2｜等距微缩原创风格示意图。 微缩工作室把办公桌、书架、座椅和植物收进一个开放的转角空间。它可以用来介绍工作环境，也适合表现门店、产品使用场景和生活方式。 这一类图值得关注的地方，是物件之间的关系：桌子面向哪里，走动空间是否清楚，阅读区与办公区是否有区别。空间组织明确，画面才方便阅读。 关键词： isometric miniature diorama 、 open corner walls 、 soft daylight 、 clean background 。 Midjourney 练习提示词： 换成自己的项目： 可以将工作室改成花店、咖啡角、书店或创作工位。先确定几个最有代表性的物件，例如花店的工作台、花桶与展示架，让画面保持明确的功能主题。 如果准备用于网页卡片，建议在实际卡片尺寸下预览一次。过小的书籍、摆件和屏幕细节，在缩小后可能只剩杂乱的色点。 03｜规整俯拍：用排列本身形成设计感 图 3｜规整俯拍原创风格示意图。 这个茶具案例把不同形状的物件放在同一张平面上，通过间距和方向形成秩序。米白陶瓷、深绿色茶罐和竹制茶匙提供了克制的色彩层次。 这类构图可以用来展示套装内容、随身装备、文具组合或餐具系列。它对物件数量、边缘和相互遮挡的要求比较明确，适合在生成前先列一份简单的物品清单。 关键词： top-down knolling photograph 、 equal spacing 、 aligned edges 、 gentle short shadows 。 Midjourney 练习提示词： 换成自己的项目： 把茶具换成骑行用品、旅行收纳、绘画工具或护肤套装，再统一背景和物件之间的间距。 这条练习词明确了“一把茶壶、两只茶杯、一个茶罐和一把茶匙”。生成后，先核对数量，再检查壶嘴、杯口和物件接触关系。涉及真实套装时，应按实际商品清单制作，避免让多出的物件造成误解。 04｜水彩植物插画：让色彩轻一点，让纸面呼吸 图 4｜水彩植物插画原创风格示意图。 两只柠檬、枝叶和几朵小花，已经足以建立一张完整的植物插画。透明色层、细微颜料边缘和大面积纸面，让画面显得轻盈。 这种方向适合茶饮、水果、花草主题的包装视觉，也可以延伸到菜单、卡片与生活方式插画。设计时，可以把植物的生长方向与后续版式结合起来：竖向枝条适合窄版标签，横向枝条可以沿标题或边框展开。 关键词： watercolor botanical illustration 、 translucent washes 、 irregular pigment edges 、 cold-pressed paper texture 。 Midjourney 练习提示词： 换成自己的项目： 可以改成柚子、山茶花、橄榄枝或茶叶，先保留一种主要植物，再决定是否增加花朵和果实。 准备放进包装时，先生成独立插画，再把品牌名、品类和规格信息放入排版稿中。需要抠图的项目，还要检查浅色颜料与纸面是否容易分离；纸张质感也可以作为整体背景保留。 05｜厚涂油画：让笔触成为画面的主角 图 5｜厚涂油画原创风格示意图。 黄绿色梨子与钴蓝陶盘形成了明确的色彩关系。更吸引人的部分，是厚重颜料在表面形成的起伏：大笔触塑造体积，刮刀痕迹让静物具有触感。 这种方向可以用来做食品插画、季节主题画面、艺术活动视觉和生活方式内容。主题不必复杂，几个形状清楚的物件，就能给笔触留下发挥空间。 关键词： impasto oil painting 、 palette-knife strokes 、 thick ridges of paint 、 simplified still-life shapes 。 Midjourney 练习提示词： 换成自己的项目： 可以将梨子换成无花果、面包、花束或一只陶瓷花瓶，保持主体数量克制，并让背景色与主体形成足够区别。 应用到海报时，建议给文字安排相对平整的区域。密集颜料纹理容易干扰细小文字，可以通过扩大留白、调整文字位置或单独排版来解决。 06｜孔版印刷质感：用有限配色画出鲜明性格 图 6｜孔版印刷质感原创风格示意图。 这张窗边猫咪插画用橙色、深青色与纸白组成画面。颗粒、油墨覆盖的不均匀感和轻微套色偏移，让简化后的形状依然富有细节。 本文使用 risograph-inspired 来描述一种视觉方向。它适合独立品牌内容、文创插画、音乐活动和社媒图形；实际印刷文件仍需要按具体制作要求另行处理。 关键词： risograph-inspired illustration 、 two-color ink 、 halftone grain 、 subtle ink misregistration 。 Midjourney 练习提示词： 换成自己的项目： 可以将猫咪换成骑车的人、城市街角、早餐或植物。先确定两种主色，再让形状、颗粒和留白承担层次。 制作一组系列插画时，可以保持相同的配色与颗粒方向，分别改变场景内容。每张图都需要单独检查，确保局部的纹理不会削弱主体识别。 07｜丝绸产品视觉：让褶皱把目光带向产品 图 7｜丝绸产品视觉原创风格示意图。 深绿色香水瓶落在香槟色丝绸上，布料的走势把视线引向主体。玻璃、金属与布料之间的材质区别，让一个简单的场景具有更完整的观看层次。 这种方向适合香水、美妆、珠宝和礼赠内容。设计时先确定产品位置，再安排布料的流向和光线，画面更容易形成主次关系。 关键词： champagne silk 、 broad fabric folds 、 soft side lighting 、 controlled specular highlights 。 Midjourney 练习提示词： 换成自己的项目： 可以将香水瓶换成戒指、护肤罐或礼盒，布料颜色跟随品牌色调整。浅色产品可以放在更深的布料上，深色产品则需要检查轮廓是否与阴影混在一起。 本例采用无品牌的虚构产品。为真实商品制作场景时，可以用自己的产品图继续编辑或合成，并核对瓶型、标签、盖子和材质细节。 08｜半透明磨砂玻璃：用透光与厚度建立未来感 图 8｜半透明磨砂玻璃原创风格示意图。 青色玻璃带在深炭黑背景中形成一个清楚的雕塑轮廓。宽大的磨砂表面、明亮边缘和交叠处的透光变化，一起说明了材质与厚度。 这种方向适合设计展、材料主题、科技活动和抽象主视觉。图形可以很简单，重点是让材质特征集中在一个清楚的结构上。 关键词： translucent frosted glass 、 subtle thickness 、 luminous edges 、 overlapping surfaces 。 Midjourney 练习提示词： 换成自己的项目： 可以把环形结构改成折叠薄片、拱门或字母轮廓，再根据排版需要调整主体位置。想做浅色版本时，可以将背景替换为米白或浅灰，并重新检查边缘对比。 需要严格呈现文字、数字或标志时，先制作可用的材料视觉，再在设计软件中完成准确排版。画面中的亮部也要留出余地，方便标题在缩小后仍然清楚。 看完案例，可以选一个近期项目，把风格词拆成三层，再做小范围变化。 例如，为茶饮做一张春季视觉，可以选择“水彩植物插画＋淡绿色枝叶＋竖向留白”；为设计展做主视觉，可以选择“磨砂玻璃＋青色边缘光＋深色背景＋左侧标题区”。 每轮先改变一层。这样更容易观察，到底是主体、材质还是构图，让画面更接近你的需求。 这些参数服务于练习，具体档位是本文给出的起点，需要结合结果调整。 官方文档说明， --ar 表示宽高比，不能把它直接理解为输出像素尺寸； --s 当前常用范围为 0–1000，默认值为 100；Raw 用来减少模型自动添加的风格处理。参数应放在提示词末尾。 宽高比说明 Stylize 说明 Raw 说明 Midjourney 官方提示词指南 把任务限定为“春季柠檬茶海报”，围绕同一个主题比较两种风格，就能把上面的关键词用起来。 先确定用途。 使用竖版 3:4，主体为柠檬与枝叶，顶部预留标题位置，主色保持黄色、绿色与米白。 做水彩方案。 从第 04 组提示词出发，保留透明色层和纸感，补充 open space at the top for a headline ，观察植物是否挤占标题区。 做剪纸方案。 沿用同样的主体、比例、配色和留白要求，将媒介与特征替换为第 01 组的叠层剪纸、切割边缘和层间阴影。 放进实际版式比较。 分别加上同样的标题，缩小到手机屏幕中的展示尺寸，比较主体识别、文字可读性和品牌气质。选定方向后，再单独调整一项细节。 记录每轮的提示词、模型版本、设置和需要改进的地方。生成结果带有随机性，一轮比较只能提供线索；如果结论不清楚，再做一轮验证。最终保留一张可用画面和一份可复用的关键词记录。 可以先围绕一个清楚的主方向组织提示词，再增加少量互相支持的特征。例如，水彩搭配纸纹与颜料边缘，产品摄影搭配柔光与材质描述。官方提示词指南同样建议保持描述简洁，明确关键需求。 Midjourney 官方提示词指南 怎样把单张好看的图片用进设计里？ 先核对主体与构图，再处理文字和系列延伸。把图片放入实际页面、卡片或包装版式中，看看标题是否有位置、缩略图是否清楚、颜色是否与品牌协调。 可以从这 8 个方向里选 2 个，围绕同一个项目各做一轮练习。 保留最终提示词、模型设置和挑选结果，逐渐建立一套自己用得顺手的风格记录。 本文选题参考优设网的 《不怕没灵感！55个值得收藏的 Midjourney 生成图片关键词》 。本文围绕八种视觉方向展开设计应用分析，练习提示词与参数说明以本篇内容为准。 封面与八张案例配图用于说明视觉风格，文中的 Midjourney 提示词供练习使用。配图不代表用这些提示词就能精确复现的结果；练习时先比较材质、构图与配色，再逐步调整细节。 参数与提示词写法参考 Prompt Basics 、 Aspect Ratio 、 Stylize 和 Raw 官方文档。 选两种风格，完成你的第一组对照练习 从同一个项目出发，复制文中的练习提示词，替换主体并保留用途要求。选定方向后，每轮只调整一个变量。 从材质、光线、构图和动作关系中找到设计重点 区分官方公开提示词与原创练习，把观察转化为具体描述 通过换主体、换用途和单变量迭代建立自己的视觉系列 看完下面六组案例，你会发现：让画面成立的，往往是几项明确的视觉决定。纸张怎样叠出体积，光线怎样照到皮肤，橙色背景怎样衬托黑白主体，三个独立元素怎样组成一个故事——这些关系，比笼统地要求“高级、精致、有氛围”更值得写进提示词。

延续 第一期 Midjourney 官方作品赏析 ，这一期从 Midjourney 官方公开文档中挑选六组新案例，沿着“观察画面—拆解方法—改写提示词”的顺序，看看它们能给实际设计带来什么启发。 01｜纸雕猫：让材质成为画面的主角 图片来源： Midjourney 官方文档 · Art of Prompting ，Cut Paper 示例。 这只猫的吸引力来自纸片的组织方式。 额头、胸口、身体和卷起的尾巴，都由不同方向的纸层构成。纸片边缘形成细窄的阴影，顺着身体转折排列的色块，又让静止的轮廓有了流动感。 橙色、米白与蓝灰组成温和的冷暖关系。背景保持单一的灰绿色，纸面纹理提供细节，整体仍然干净。主体本身已经足够丰富，因此不需要再用复杂环境抢走注意力。 可以学到的方法： 写材质时，同时说明它怎样构成物体。“纸艺”决定表现媒介，“沿身体曲线排列的纸层”进一步决定视觉结构。 官方页面给出了“媒介名称＋style cat”的示例模板。将媒介填入 Cut Paper，可写为： 这是按官方模板填写的基础词，页面未提供这张图的完整生成设置。 提示词重点： 纸层沿身体结构排列；颜色控制在几种主色内；用层间阴影表现体积。 小练习： 把猫替换成狐狸或鸟，先保留材质、配色和光线，观察同一套视觉语言是否仍然成立。若想做宠物主题系列，这比每次重新选择一种风格更有利于建立一致性。 02｜闻花人像：用一个动作建立自然的情绪 图片来源： Midjourney 官方文档 · Raw 。 同样是闻花，官方示例展示了多种视觉解释。其中右侧的摄影方向尤其适合观察：闭眼、靠近花朵、轻轻握住花茎，几个动作已经足够交代情绪。 卷发、雀斑、柔和的肤色和花瓣形成细小的质感差异。背景退到次要位置，观看者自然会把注意力放在脸部与花朵之间。对于香氛或花艺主题，这种具体的动作容易让“气味”和“感受”变得可见。 官方将 Raw 解释为减少模型自动加入的风格发挥；对于简单提示词，它往往更容易走向自然、类似摄影的效果。这里的变化不是单纯的清晰度提升，而是画面解释方式的变化。 图中分别展示 Standard 与 Raw 方向；上面保留的是图内公开的文本，没有补写未公开的参数。 提示词重点： 一个自然动作、明确的光源方向、保留皮肤细节，以及安静的背景。 小练习： 先保留同一人物描述和构图，只把粉色花朵换成白色花朵，再观察画面的情绪如何改变。用于商业视觉时，可以把主标题安排在后续排版阶段，让人物画面先承担情绪表达。 03｜几何海鹦：用一个形状组织整张海报 图片来源： Midjourney 官方文档 · Chaos / Variety ，重点观察右下角的橙色方案。 右下角的方案把海面压缩成一组白色椭圆线条：远处像波纹，近处又像一个舞台，让海鹦成为视觉中心。 画面以橙色铺底，用白色建立节奏，再用黑色轮廓稳定主体。天空中的白色半圆与水面的曲线互相呼应，即使删去复杂的风景，画面也有鲜明的空间感和记忆点。 可以学到的方法： 先找到一种能贯穿背景与主体关系的形状，再围绕它安排画面。这里是圆弧与椭圆；换成山峰，可以尝试三角形；换成建筑，可以从矩形的大小关系开始。 官方对比的是不同 Chaos 数值下的结果差异。较高的 --c 会扩大候选图之间的变化，但不会指定生成“橙白几何海报”。想探索这个具体方向，还需要把颜色和形状写进文本。 提示词重点： 限定三色、白色椭圆波纹、黑白主体，以及明确的负空间。 小练习： 先用固定的构图描述得到基准方案，再分别尝试 --c 0 、 --c 25 和 --c 50 。记录每组构图的变化，而不只比较哪张图更热闹。 04｜星空悬崖：用人物尺度讲出更大的世界 图片来源： Midjourney 官方文档 · Image Prompts 。 左侧参考画面已经有很清楚的叙事关系：一个人物、一块突出的岩石，以及向远处延伸的海面。 后续示例延续了相近的视觉母题，把环境推向星云、行星与暮色天空。人物仍然是观看的入口，但画面真正展示的是人与巨大空间的比例。 暗色岩壁让前景稳定，远处的暖光拉开纵深，裙摆的方向则补充了风的存在。奇幻感因此有了可以依附的现实结构。 官方说明，Image Prompts 可以影响新图的内容、构图与色彩。使用这种方法时，需要先加入参考图；它提供创作引导，不保证人物或构图完全不变。 官方页面未公开这组头图的对应完整提示词。下面是根据可见画面重新编写的纯文本练习： 提示词重点： 人物、悬崖和天空有清楚的尺度关系；前景偏冷、地平线偏暖；人物动作与环境方向相互呼应。 小练习： 先用文本探索整体方向。想进一步练习图像参考时，再加入自己有权使用的海岸照片，并比较有、无参考图的构图差异。参考图应是实际输入素材，不是把上面的整张对照说明图直接当作同一任务的原始输入。 05｜夜色花园：让一张图长成完整的图案系统 图片来源： Midjourney 官方文档 · Tile 。 黑色背景让花朵的颜色集中显现。大花、小花、叶片和细枝交错排列，既形成丰富细节，也在重复中建立秩序。 从设计角度看，最值得观察的是尺寸差异：大花建立主要节奏，小花和叶片连接间隙。若所有元素大小相同、距离一致，图案容易显得机械；有主次的疏密变化，则让连续铺陈更自然。 这类案例适合从“单张图片”继续延伸到包装纸、布料图案与装饰背景。设计时需要同时考虑单个单元是否漂亮，以及重复以后有没有过于明显的空洞或聚集。 官方头图没有公开对应原词；以下为根据其色彩与图案组织方式编写的练习： 提示词重点： 限定花朵与叶片的色彩角色，明确大小变化与均衡间距，再使用 --tile 生成可重复的图案单元。 小练习： 把生成的单元排成 3×3，检查四边衔接与整体疏密。官方提醒，放大处理可能破坏无缝重复，因此应在最终尺寸下重新检查拼接；这个案例也应独立使用普通图像生成，当前 Edit Model 不支持 --tile 。 06｜火焰战马骑士：把三个元素写成一个完整动作 图片来源： Midjourney 官方文档 · Edit Model ，Combining Multiple Images 示例。 官方示例把花剑、银色骑士和火焰战马三份素材，组合成一个新的骑乘场景。 这组画面的力量来自元素之间的关系：骑士骑在马上、手中举起花剑，马的动作推动整张图向上展开。冷色盔甲与蓝紫天空形成整体基调，橙色火焰则成为最强的视觉能量。 可以学到的方法： 多个名词只是素材清单，动作和位置才能把它们组织成画面。角色握着什么、骑在什么上面、朝哪个方向运动，都值得明确写出。 这条指令配合官方示例中的三张输入图使用。词中的“this”指向参考素材，单独复制文字并不包含骑士、火马与花剑的具体外观。 如果希望先用纯文字尝试相近的创意，可以使用下面这条。它用于重新生成一个场景： 提示词重点： 用“骑乘、握持、飘动”明确角色关系，再统一颜色、光线与表现风格。 小练习： 准备自己有权使用的角色、坐骑和道具素材，再进行多图组合。先核对骑乘与握持关系是否成立，之后再微调火焰、披风和背景细节。将“动作正确”和“视觉丰富”分成两轮观察，会更容易判断该改哪里。 把案例里的方法，带回自己的提示词 这六组案例可以整理成一个简单的写作顺序： 主体与动作 → 画面组织 → 材质或媒介 → 色彩与光线 → 参数。 我希望观众先看到什么，它在做什么，画面里最重要的视觉关系是什么？ 再把答案翻译成可以看见的细节。例如，“高级的宠物插画”可以落实为“蓝灰与暖橙的纸层、沿身体弧线排列、单一背景、细窄的层间阴影”；“有故事的奇幻画面”可以落实为“骑士骑在火马上，举起花剑，冷色天空衬托橙色火焰”。 截至 2026 年 10 月 10 日， 官方 Version 文档 列出的默认版本为 V8.2；官方示例可能制作于不同版本，不能将它们全部当作当前版本实测。本文练习词未锁定 --v ，使用时以你的模型设置为准，并记录模型版本、个性化状态与输入参考图。以上参数语法按 Midjourney 官网整理。 从一个案例开始，做一组自己的实验 先选一个与你当前工作最接近的方向，完成三轮练习： 换主体。 保留材质、光线与配色，只替换人物、动物或物件。 换用途。 将同一方向调整为封面、竖版海报或背景图，重新安排主体位置与留白。 做系列。 固定满意的视觉描述，每轮只改一个变量，并保留对应提示词与生成设置。 当你能说清一张图为什么有效，也就更容易把它拆成可以复用的设计方法。下一次面对空白提示词框时，可以先写下一个具体的画面关系：让纸张沿着轮廓转折，让光线从左侧照进来，或让一个小人物站在巨大的天空下面。 选一组提示词，开始你的设计实验 复制文中最喜欢的一条练习提示词，换成自己的主体，生成第一组作品。每次只改一个变量，让画面的变化告诉你下一步怎么调整。 在 Midjourney 官网或 Discord 中完成第一次生成 从候选图中选出方向，并使用变体与编辑工具继续优化 合理搭配 SD 与 HD，节省 GPU 时间并导出高质量成图 01 · 输入提示词并生成图像 使用 Midjourney 的第一步是输入提示词，也就是用简短文字描述希望生成的画面。在 midjourney.com 打开 Create 页面，在 Imagine 输入栏中写下描述并按 Enter。一次标准任务会返回四张对同一创意的不同演绎。 在 Discord 中，输入 /imagine 命令，在 prompt 输入项中填写描述后发送。比起很长的指令，清楚的视觉信息更重要。优先写明主体、环境、光线、情绪和构图。 网页版——在 Create 页面的 Imagine 输入栏中生成 Discord——使用 /imagine，并在 prompt 输入项中填写画面描述 提示词结构——主体、场景、构图、光线、风格和关键细节 小提示 英文视觉短语通常更便于稳定复用，但清晰比长度更重要。先从精简版本开始，只添加真正影响画面的细节。 02 · 选择候选图并继续调整 比较四张候选图，选择最接近目标的一张。网页版打开图片后，可以继续使用 Vary、Remix、Edit 等工具；在 Discord 中，V 按钮会基于所选图片的整体构图与风格，再生成四张细节不同的变体。 在最新版 Discord 流程中，U1～U4 主要用于从四宫格中选出单张图片并显示更多工具，不再等同于旧版的一键放大。小幅调整可使用 Vary (Subtle)，希望变化更明显则使用 Vary (Strong)；如果整体方向不对，直接修改提示词或重新生成。 方向正确时，保留主体与构图，只微调细节 每轮只改变一个变量，方便判断是哪项修改改善了结果 四张候选图都不合适时，修改提示词或重新运行原任务 小提示 把每轮生成当作一次受控对照，而不是要求第一轮就完美，会更容易得到稳定结果。 03 · 编辑、提高分辨率并导出 使用网页版 Editor 可以重绘选中区域、移除不需要的物体、替换背景，也可以通过 Pan 和 Zoom Out 扩展画布。当前编辑器可以组合使用 Remix、局部重绘、平移扩图和向外扩展。编辑完成后要再次检查，因为重新生成的区域可能带来新的细节。 在 V8.1 中，正方形 SD 图片通常为 1024 × 1024 像素，HD 则可直接生成原生 2048 × 2048 图片。Midjourney 当前文档给出的典型消耗是：一组四张 SD 图片约 0.8 GPU 分钟，HD 约 1.3 分钟。对 HD 图进行局部编辑或扩图后可能会回到 SD，因此需要 2K 成图时，应在编辑结束后再次放大。 构思和构图阶段先用 SD 快速探索多个方向 完成局部修改后，再为最终分辨率消耗额外 GPU 时间 海报、印刷等高分辨率用途使用 HD 或放大功能 下载前检查人物五官、手部、文字、重复纹理和画面边缘 小提示 高效做法是两阶段工作流：先用 SD 筛选多个方案，只对最终候选图切换到 HD。Midjourney 更新后，GPU 消耗和界面名称可能变化。 不要追求一次完美，先建立可重复的过程。 把这篇教程的结构换成你自己的主题，完成一次生成、观察和单变量修改，你就已经在形成个人方法。 掌握 Midjourney 优秀作品的赏析方法 找出真正控制画面效果的 Midjourney 提示词 把喜欢的 AI 作品转化为可复现的实验 如何赏析 Midjourney 优秀作品 这篇 Midjourney 作品赏析精选 5 个官方社区优秀案例，不只展示成图，还会逐一分析构图、色彩、材质、风格来源与提示词之间的关系。你可以把它当作一篇从案例出发的 Midjourney 教程，理解一张 AI 图片为什么有效。 阅读时建议先观察主体和视觉焦点，再判断画面的构图、光线与色彩关系，最后回到 Midjourney 提示词，找出真正影响结果的短语。比起直接复制完整提示词，这种拆解方法更容易迁移到自己的创作中。 这张 Midjourney 优秀作品以拟人肖像制造第一眼记忆点。兔头与剪裁利落的人类躯体延续了拟人肖像的讽刺传统。黑白摄影感主体叠在金色、霓虹粉与汽油蓝背景上，刻意保留摄影蒙太奇的拼贴接缝：维多利亚式体面与达达式冲撞同时成立。 小提示 把摄影质感明确绑定给主体，再把背景作为独立的拼贴层描述，能避免兔头与几何色块混成同一种材质。 这个 Midjourney 作品案例展示了复古旅行海报风格的关键结构。平涂色彩、粗轮廓、均衡竖构图与可见半调网点，让画面自然指向 20 世纪旅行海报。半调尤其关键：它把干净的数字渐变变成近似油墨落在纸张上的触感。 小提示 复古旅行海报可以固定为五件套：一个地标、一个交通符号、平涂色、粗轮廓，以及明确命名的印刷肌理。 这张 Midjourney AI 作品用受控的矛盾抓住注意力：薄荷绿、草莓粉和柔软白云承诺甜美，眼球、黏液与尖牙却发出危险信号。因为可爱配色仍占主导，恐怖只成为锐利点缀，而不是吞掉整张图。 小提示 让粉彩世界承担底色，牙齿、眼球或黏液只做少量强调；比例反过来，就会变成普通恐怖画面。 这个 Midjourney 提示词案例的重点不是全局套用风格，而是把风格绑定到单一对象。女孩和花卉墙纸采用干净的赛璐璐平涂，只有猫被赋予漫画网点。两套印刷逻辑共存在同一画面里，形成像手工拼贴出来的层次，而不是统一滤镜。 小提示 把纹理绑定到具体对象，例如“猫以可见半调网点呈现”，不要把 screentone 只放在全局风格列表中。 最后一个 Midjourney 作品案例聚焦夸张肖像。夸张肖像通过放大一张脸最偏离平均值的特征来提高辨识度。圆眼镜、长鼻子与窄脸让人物一眼可认，而哑光黏土和乙烯玩具质感又缓和了变形，避免画面滑向怪诞。 小提示 只选择两到三个标志性特征放大，再加入黏土或乙烯等友好材质，用材质控制夸张后的情绪。 不要追求一次完美，先建立可重复的过程。 把这篇教程的结构换成你自己的主题，完成一次生成、观察和单变量修改，你就已经在形成个人方法。 01 · 先确定画面要解决什么 不要从堆砌风格词开始。先写清楚画面的用途、主体和希望观众感受到的情绪，它们决定后面该选择怎样的构图与细节。 例如，同样是“咖啡杯”，电商主图需要清晰材质与留白，品牌海报更在意氛围和视觉记忆点。 用途：头像、封面、海报还是产品主图 按“主体 + 环境 + 构图 + 光线 + 视觉风格 + 关键细节”的顺序描述。每一段只承担一个任务，模型更容易理解重点。 小提示 第一轮先控制在 40～80 个汉字。信息太多时，主体反而容易失焦。 生成后先不要纠结局部瑕疵。用下面三个问题判断方向是否正确；方向不对就改提示词，方向正确再继续细化。 主体是否一眼可辨，位置是否符合用途 画面是否有足够的视觉层次和留白 一次同时改主体、镜头、色彩和风格，你很难知道究竟是什么让结果变好或变差。保留满意部分，每轮只替换一个变量。 推荐顺序是：先主体与构图，再光线与色彩，最后才处理材质、服装和环境细节。 主体不突出：删掉次要物体，补充位置与动作 画面太平：指定景别、机位和前中后景 氛围不对：明确主色、光源方向与光线软硬 选择最接近目标的一张进行高清处理。用于商业发布前，还需要人工检查面部、手部、文字、品牌标识和小物件结构。 主体边缘、五官与重复纹理是否自然 保留最终提示词和版本，方便后续复现 不要追求一次完美，先建立可重复的过程。 把这篇教程的结构换成你自己的主题，完成一次生成、观察和单变量修改，你就已经在形成个人方法。 01 · 把感受翻译成看得见的内容 “高级、梦幻、有质感”很难直接执行。把感受拆成颜色、材质、光线和空间关系，画面会更稳定。 小提示 这比“一个高级梦幻的花瓶”提供了更多可见信息。 02 · 主体要有身份、状态和动作 只写“一个女孩”会产生非常宽泛的结果。补充年龄感、服装、动作和视线，但不要同时指定过多互相竞争的身份。 状态：刚走出雨幕、正在整理标本 动作：回头、俯身、双手托住物体 03 · 用景别和机位控制叙事 景别决定观众离主体有多近，机位决定主体给人的心理感受。选一个主要镜头表达即可。 平视更自然，低机位更有力量，俯拍更像观察 04 · 光线要说明方向、软硬和颜色 与其只写“电影感光线”，不如说明光从哪里来、阴影是柔和还是锐利、环境里有哪些颜色。 05 · 重要信息放前面，避免冲突 提示词前半段优先写主体和核心场景。检查是否同时出现写实与扁平插画、正午硬光与柔和阴天等冲突指令。 固定主体与场景，分别替换镜头、光线或材质，每次保存结果和提示词。几轮之后，你会得到比通用关键词表更适合自己的词库。 不要追求一次完美，先建立可重复的过程。 把这篇教程的结构换成你自己的主题，完成一次生成、观察和单变量修改，你就已经在形成个人方法。